转眼又迎来了6月毕业季，近日各大国内外美院高校纷纷回归线下展，吉祥坊网址现场近万人排队看展，人山人海。纵观他们的作品，DECO发现这届毕业生，喜欢反思一切。有的担心被AI等人工智能裹挟，用夸张的视觉告诉大家谨慎；有的把一整匹布料搬上秀场，以消失的裁剪方式呼吁公众重新审视可持续；有的把山水园林搬上台面，追忆风雅的宋代生活方式；甚至还有通过一张张撕咬的“快递大嘴”探讨后消费主义时代的虚无与存在。他们既关注自己内心的表达，又观照社会公共的议题，可谓“操心着整个世界”。

　　他们正在用极致的创意迎接不设限的未来，然而，“毕业即失业”的谈论此起彼伏，让毕业这一临界点在充满期待之余，也充满了残酷，因为这往往并不意味着毕业即出道。艺术生们甚至达成了共识，在校期间如果不能成为艺术家，或者没有受到关注，毕业后将会面临举步维艰的挑战。我们关注了投稿和海内外讨论度较高的作品，从传统技艺到AI、元宇宙、3D打印等新兴技术，通过观看这些作品，也许能让我们在一定程度上触及当下年轻艺术设计群体的现状与思考。

　　Parsons作为全美最顶尖的艺术与设计学校之一，在业内被称作“艺术界常春藤”。Marc Jacobs、Tom Ford、Alexander Wang这些大名鼎鼎的校友更是为学院加持了闪耀的光环，他们每年的时装毕业展更是业内寻找灵感的重头戏。

　　近日刚结束的2023 BFA 本科服装设计毕业秀上，可以从156名学生的作品中一窥时尚产业未来的潜力。毕业生们以创意、独特的方式解决可持续发展、身份等当代问题，有用机器编织等传统技术与3D打印等现代技术融合，有尝试激光切割出新锐的廓形，还有以实验性材料玩弄解构主义等，他们用一系列惊艳的构想张扬地诠释自我。

　　其中，讨论度很高的毕业生RachelLee在作品“Weaver of the Heavenly and Heavenly Earthly”（天地织者）中，创造了具有神秘感的剪裁系列，她用流苏、纤维草及酒椰纤维的编织元素进行大量装饰。

　　Rachel将传统的纺织材料和技术与当代的剪裁和造型相结合，借以探索关于韩国信仰习俗相关的文化意义。

　　同样是对于传统的解构，毕业生张馨心从光能中汲取灵感，通过“光之狂欢”项目深入探讨女性的本质能量。她将女性能量比拟为光能，设计结合了自然的阳光、光的科学知识、中国灯笼的形状和花园窗框，更深入地了解如何捕捉和可视化光的能量，并从东方哲学的角度探索光与女性力量的共性。

　　毕业生Kasen Lau将数字工作流程与传统服装结构交织在一起，创造出充满未来主义的服装，以数字服装彻底挑战时尚界的传统规则。在他创立的个人品牌LI SHENG LIU中，采用了中性色调和未来主义美学，将作品作为一个虚拟的胚胎，以实现向未来时尚的技术过渡。目前作品已被国际数字时尚平台DRESSX收录，可以进行购买实现元宇宙里的个性穿搭。

　　伦敦艺术大学中最闪耀的中央圣马丁学院CSM，因盛产时装设计师而闻名国际，时装设计专业的毕业生大多会被Dior、Gucci等国际大牌聘用，他们每年毕业时装展更是成为众多国际时装品牌挖掘新秀的焦点。而毕业生Eden Braden Tan以一种极为可持续的方式（披着布料的行走）获得了本次毕业秀的头奖。正如课程主任Sarah Gresty提到的，“从根本上讲，他们都是优秀的叙事者，并且所有系列作品都在传达重要的全球议题，包括多样性、社区、不平等和气候危机。”

　　本次毕业秀不仅是学生毕业作品的展示舞台，也是欧莱雅与中央圣马丁合作奖项「L’Oréal Professionnel Young Talent」最终奖项公布时刻。

　　主修男装设计的Eden Braden Tan凭借其名为「On Borrowed Fabric」（借来的布料）的系列作品摘得冠军，大胆的创意让人联想起三宅一生在1998年的作品「A-POC」。基于可持续性与生态友好的设计理念，该系列在一块完整的布料上制作，因此当模特脱下时，衣服铺平就能回到最初始的面料，设计师希望透过服装探索如何在不使用传统裁剪和缝纫的情况下，也能制作出令人惊奇的服装。

　　第二名获得者Alba Mas Amoros的作品，透过深浅不一的蓝以及皮草造型运用多重材质中融合了流行的金属球元素碰撞出时髦感。

　　第三名获得者Ivan Delogu，从可持续的概念出发，赋予日常的材料全新的面貌，比如70年代的蚊帐、花园围栏网、海藻等与设计师有着家乡情感连结的材料，通过夸张的造型得以新生。设计师旨在展现女性的多样性和复杂性。

　　随着3D打印技术在设计领域逐渐成熟，从小型器物到大型建筑，大家都在不断探索该技术的使用边界。来自中央圣马丁产品设计专业的Choi leng和Tiffany NGAI带来的作品BioLux，从日常切入，用可持续3D打印拖鞋回应当下的环保议题。

　　设计师利用项目合作UPM公司创新的生物塑料材料和3D打印技术，从树叶和纸浆元素中汲取灵感，顶部表面的叶形切口和流动的纸浆设计，不仅展示了UPM对环境的关注，还提供了实用功能。该设计希望成为当下普遍存在的不可生物降解塑料拖鞋的可持续替代品。

　　Slade是隶属于伦敦大学学院UCL的艺术学院，虽然目前只有纯艺专业，但今年呈现的硕士毕业展在网上备受一致好评，整体作品完成度以及制作水准在所有展中数一数二。在Slade展正式对外开放的前一天，现场堪比艺博会，各大画廊主、藏家排起了长队期望抢先目睹下一个艺术新星的风采。

　　来自UCL伦敦大学学院建筑设计专业的硕士毕业生李馨悦，同样展现了天马行空的锐意构想，用炸裂的思维创造了一个未来世界。她的作品“OrganPrint_宇宙塑造”，通过改变构建整个世界的基本单元，从而创造一个全新的宇宙。这不仅仅是一个设计过程，还是一场新的结构革命。这个世界的探索始于将生与死相连接，成为一段贯穿所有层次和尺度的连续旅程。

　　Savannah College of Art and Design（简称SCAD）作为全美最大的艺术学院，课程几乎涵盖了当今艺术领域的所有专业。其优势工业设计专业，从本科以一系列基础研究为主，到研究生阶段则以设计商业化、沟通技巧为主，更加注重设计的落地性，呈现的作品也会相对成熟。

　　来自SCAD的家具设计硕士毕业生Milan Bhullar，在校期间凭借Hooked Table获得了2023年NYCxDESIGN大奖，频繁在国际家具展、新兴设计师国际平台上崭露头角。Milan近年来着迷于探索手工制作，通过一系列的材料，例如粘土、金属、木材和塑料等来寻找创作的可能。在她看来，手工艺是一种自我发现、反省和疗愈的手段。

　　在过去的一年里，Milan不断打磨弯曲的木头层压材料，探索曲线的形式，这也已经成为她设计语言的核心。在毕业展中她用一系列家具探索“Shifting Perspective”（转换视角）主题，家具并不只有习以为常的使用功能，设计师希望人们自由探索其更多用途。

　　无论是社会、还是设计艺术领域，大家对于环境与自然的讨论热度一直居高不下。来自SCAD的硕士毕业生Amanda Bennett以此为选题，将编织、刺绣和雕塑的艺术实践与化学的科学实践相融合，创作出独特的形式，制造一种情感联系。通过作品展示自然界的美丽和短暂，呼吁公众珍视自然，重新审视人类赖以生存的生态系统。

　　我们将目光切回到国内各大美院的毕业展。今年，各大院校线下毕业展纷纷回归，现场人头攒动，每天近万人的现象级排队观看，相比往年来得更加汹涌，可见公众对艺术与设计的渴求空前热烈。经历了特殊的3年，这届毕业生断断续续上了3年多的网课，让我们不禁好奇，他们会不会是“最拉垮”的一届？这期间他们都在思考些什么？

　　作为近些年央美规模最大的毕业展，集结了近1400位研究生、本科生的作品，正如今年的主题“蔚然生长”（Fresh Power），学生们的创意如同春天复苏生长一般，随处可见惬意与松弛。

　　全球气候变暖已经成为全人类不容忽视的生存议题。不断攀升的城市温度总在刷新过往的记录，夏季持续高温，导致老人中暑甚至出现死亡病例的新闻频出，甚至偏远山区会出现用电困难。彭薇洁希望找出一种为大众带来清凉感的解决方案，她实验了许多不同材料的温感，最终选择白陶水泥，利用古老而自然的蒸发降温原理，以不插电的0能耗降温形式设计出充满建筑结构美感的桌屏跟屏风，带来视觉和体感上的多重清凉。

　　由毕业生张浩迪创作的《心底的群鸦》在社交媒体上不断发酵，引发热议。快递袋重复张开的裂口像是在撕咬、喊叫的嘴巴，现场疯狂而震撼。作品诞生于当下消费主义时代最常见快递包裹现象，设计师对撕开动作进行捕捉，并选取了一种躁动的情绪进行表达。在设计师看来，消费主义在这里既促成了人对自身能量的压抑，又成为了释放能量的出口，在空虚和荒诞之间寻找存在。

　　一年一度的广州美术学院毕业展已成为大湾区年度性的“城中盛事”。由段丽莎和张欣琦老师带领的工业设计学院CMF方向教学组，今年与广汽合作探索国潮新生活，以风雅宋为主题，毕业生们从宋代艺术和生活美学中汲取灵感，用11件作品共话中国传统文化的魅力。

　　古人赏石焚香，共赏君子雅事，这一优雅的生活方式绵延至今。由毕业生李洋设计的琢石平衡积木、叠石加湿器，借助桌上的山水园林追忆宋时风雅。设计师采用传统园林叠石技法，通过“撑、拱、垫、压、巧”的方式，交错出独具美感的器物，叠石、通烟，在流转中感受自然之美。同时，石材采用天然回收材料制作，吉祥坊网址以可持续的观念坚守设计原则。

　　宋代是中国茶文化的鼎盛时期，点茶作为宋文化的四大雅事之一，从“品”发展到“玩”发展出一系列生活方式。百戏浮花，虚实相生，设计师在退晕光影之间寻得一种优雅的设计语言，由毕业生汪萌萌设计的丹青影·灯和乳花散·镜以极致优雅的姿态传递东方风雅。

　　随着AI、Midjourney等新鲜创作媒介的涌入，似乎在宣告一场颠覆性的设计革命。在这一次的作品中，毕业生顾佳玥尝试用新的设计手段实现元宇宙宋，描绘他们对于宋朝的时代构想。圆嘟嘟的棉花糖仙鹤、像游鱼一样的飞鸟、独自屹立于旷野中的落花座椅、在生长开花中的陶瓷，这些宋词的新面孔由当下年轻学生借助人工智能Midjourney，对宋词共同解读下的创新演绎，探讨人与AI的共创可能性。

　　今年，中国美术学院毕业季展览以“大脑花园”为主题，寓意人工智能高度发达的今天，人类如何通过自己的头脑突破重围。随着以ChatGPT为代表的一系列新技术的出现，在高效便捷之余，伴随而来是被替代的焦虑。如此，似乎只有拥抱新技术，才能够实现掌控与超越。中国美院目前已经尝试运用ChatGPT和AIGC（人工智能生成内容）等新兴技术，做出与时代同频的回应。

　　今年他们的毕设金奖作品《易兽》则展现了毕业生们对于未来世界的构想，由胡玥茗、林雨欣、计欢欢三位设计师共同完成。本作品以算法为创作媒介，以具有艺术化视觉效果和丰富人文内涵的神兽文化为表达载体，结合算法时代的社会环境及自然环境发展趋势，设计并呈现未来的神兽文化景观。旨在引导人们反思算法对文化认知的影响，重视算法时代的环境问题，构建对于算法社会“人文-技术-自然”的设计思辨。

　　看完这场精彩的毕业季作品展，你最喜欢哪件作品？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。